Dramaturgie in der Belletristik | Figuren, Dialoge, Dramaturgie

In belletristischen Texten erkennen wir inhaltliche Mängel oft sehr intuitiv. Wenn es dann darum geht, diese ersten Eindrücke in Argumente zu verwandeln, um sie im AutorInnengespräch zu präsentieren, sind passende Werkzeuge gefragt.

In diesem Seminar erarbeiten wir, wie die in der Drehbucharbeit beim Film seit langem gängigen dramaturgischen Analysewerkzeuge in der Belletristik angewandt werden können. Wir sprechen darüber, wie man damit ungenutzte Potentiale von AutorInnen heben kann, und ihnen konstruktiv beim „Übersetzen“ ihrer Ideen hilft. Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen der klassischen Dramaturgie, und welche Tools bei der Analyse von Romanstoffen helfen.

Themen:

1. Die Grundlagen der Dramaturgie I: Figuren, emotionales Thema

Viele Geschichten ziehen ihre Stärke aus interessanten, dreidimensionalen Figuren. Welche Hilfestellungen man AutorInnen geben kann, um solche zu erschaffen, steht im Mittelpunkt der ersten Seminareinheit. Außerdem beschäftigen wir uns mit dem emotionalen Thema eines belletristischen Stoffes. Motive wie „die Suche nach Anerkennung“, oder „Konflikt zwischen Kontrolle und Freiheit“ können eine Figur auf emotional eingängige Weise vorantreiben. Wie man ein emotionales Thema effektiv zur emotionalen Bindung der LeserInnen einsetzt, ist neben der Arbeit an den Figuren ebenfalls Thema der ersten Seminareinheit.

2. Die Grundlagen der Dramaturgie II: Struktur, Handlung, Dialoge

Wer an Dramaturgie denkt, hat schnell den Begriff „Heldenreise“ im Kopf. Aber was ist das eigentlich genau, und wie wendet man sie in der praktischen Arbeit an? Was tut man, wenn eine Geschichte in einem ganz anderen Gewand als das herkömmliche Strukturschema daherkommt? Und welche dramaturgischen Kniffe gibt es, um starke Spannungsbögen zu erzeugen?

3. „Wie sag ichs meinem Kinde?“: die praktische Umsetzung

Hier beschäftigen wir uns mit verschiedenen Werkzeugen, die helfen, AutorInnen konstruktiv zu unterstützen: Das strukturelle Breakdown zur Visualisierung der Handlung, die Anwendung von Storynotes, und das Führen eines konstruktiven AutorInnengesprächs stehen im Mittelpunkt der letzten Seminareinheit.